Една рокля може да подчертае нежните извивки на жената. Независимо от фигурата и стила на жената, тя може да намери перфектната си рокля във витрините. Всеки шев на една рокля вплита очарователен мит, красивата фантазия на жената. То се превърна не само в прерогатив на жената, но и в проява на цивилизация и култура.
Червило, чифт високи токчета, рокля-и едно момиче става жена. Както каза американската дизайнерка Даян Вон: „За да се почувстваш жена, облечи рокля“. През 1977 г., едва на 26 години, Даян проектира плетена рокля без цип, наречена Wrap Dress, която моментално се превръща в хит. Роклята получи безпрецедентно внимание, дори се превърна в символ и културен феномен на 70-те години и незаменима класика в международния моден свят.
Тридесет години по-късно модните майстори са пропити роклята с различни езици, но присъщата й женственост остава непроменена.
Рокли на екрана: Те могат да бъдат семпли и елегантни или луксозни и сложни. Една-рокля украсява мечтата на всяка Пепеляшка и се превръща в красив спомен в израстването на всяка жена.
На сребърния екран малката черна рокля представя секси Мерилин Монро в *Седемгодишният сърбеж*, чувствената Бриджит Бардо в *Жена, създадена от Бога* и елегантната Одри Хепбърн в *Закуска в Тифани*… Под ярката слънчева светлина те се смеят свободно и скърбят тихо. Началната сцена на *Закуска в Тифани* показва такси, спиращо на известното Пето авеню в Ню Йорк. Одри Хепбърн, облечена в елегантна черна рокля, излиза и застава пред витрината на бижута Tiffany & Co., яде хляб, докато се взира в бижутата. Нейният образ в тази малка черна рокля остава вечна класика в съзнанието на хората вече половин век. Тази малка черна рокля на Givenchy, исторически значима както във филмовата, така и в модната индустрия, най-накрая се върна в прегръдките на Givenchy в аукционната къща Christie's в Лондон на 6 декември 2006 г.
Cheongsam е традиционна китайска рокля и Маги Чунг е може би най-добрата актриса, която да я изобрази на екрана. Нейният уникален 气质 (qi zhi, вид изискана елегантност или аура) перфектно улови нежния, но леко меланхоличен образ на млада жена в „В настроение за любов“. Мътните улични светлини, люлеещата се талия на високите токчета и уникалните сенки, хвърлени от плисетата на cheongsam-с тези елементи, дори Wong Kar-wai да прекъсне половината от диалога, няма да е проблем.
Ако искате да изглеждате по-млади, розовото определено е най-добрият избор. Ел Уудс в „Blonde Legally“ ни показа, че момичетата в розови рокли са не само красиви, но и притежават изключителна интелигентност и чувство за хумор. Този сезон LV, Valentino и John Galliano изразиха собствените си идеи за този женствен цвят чрез различни нюанси на розовото. Момичето LV въплъщава рустикален чар, излъчвайки спокойно, но достъпно качество. Валентино представя принцесата-като розово в най-царствената му форма. Джон Галиано продължава да демонстрира своя гений, добавяйки мастилено-графити към копринена розова рокля, значително намалявайки нейната мекота, като същевременно създава завладяваща, готина красота.
Мадлен Вионет, великият парижки майстор на модата, предпочиташе древногръцкия стил. Нейните рокли от коприна и креп от 20-те и 30-те години на миналия век остават стилни и завладяващи. На пистата днес, Just Cavalli е неин отдаден наследник, използвайки свободни дизайни, които игнорират талията, но подчертават бюста. Прозрачен шифон и блестящ сатен-тези изключително женствени материи се използват щедро, съзнателно създавайки ефирна, мистична атмосфера.
През 50-те и 60-те години на миналия век полите с A- линия бяха постоянен източник на вдъхновение за дизайнерите. Роклите с A-линия, с акцент върху вариациите на талията, магически трансформираха извивките на жената в тези на младо, незряло момиче, правейки дизайна на A-линия чудесен начин да изглеждате млади и енергични. На пистите за 2012 г. роклите с A- линия бяха повсеместни, като Gucci и Kenzo демонстрираха отлични модели, които се възползваха от тази тенденция. Освен това, тъй като роклята с А-линия повдига талията до под бюста, тя също се съчетава добре с популярния в момента корейски стил, което я прави много търсена от ентусиастите на „корейската вълна“.
През 1956 г. британският майстор Ричард Хамилтън създава това, което се смята за първото истинско поп арт произведение, озаглавено „Защо животът е толкова различен, толкова очарователен“, използвайки техника на колаж. Това поставя официалното начало на поп арта, който постепенно се превръща в модна игра за младите. Използването на ослепителни цветове за изразяване на пищна индивидуалност и пренареждането на ежедневни предмети във формат на колаж са повтарящи се теми в поп изкуството. Роклите несъмнено осигуряват най-голямото творческо пространство за този стил. Дизайнерите са използвали роклите от този сезон като платно за своята креативност; привидно разлети цветове всъщност съдържат вечна красота.
